los 3 avisos

- Muchas veces son las imágenes las que tienen que esperar a que maduren los ojos que las van a ver, Carlos Villasante. Otras veces parece que llueve sobre mojao.
- Creemos que es importante evitar repetir la misma estrategia 100 veces a sabiendas que no aporta ningún resultao, tan sólo consigue dar la falsa sensación a quienes la llevan a cabo que se está haciendo algo y calman su conciencia, a la vez que nos conducen al cansancio colectivo y aumentan la sensación de impotencia. Nadie es quien para otorgarse el don de decidir qué luchas o estrategias son buenas o no, erigirse en jueces del activismo y otorgarse la capacidad de dar permisos de lucha. No nos dejemos amedrentar, cualquier grupo de personas que crean firmemente en su acción tienen el derecho y la legitimidad para llevarla a cabo y los mencionados anteriormente tienen la obligación moral de respetarlo, les guste o no. Quienes por el contrario emplean esfuerzos y recursos en boicotear dicha acción demuestran que sus objetivos nada tienen que ver con el cambio del sistema y sólo pretenden vendernos el espejismo de que algo cambia para que todo siga igual. El capitalismo es un cáncer y hace metástasis donde menos lo imaginamos, también en las organizaciones de la izquierda y en los movimientos sociales controlaos. En este sentido es muy importante que no deleguemos nuestro poder, #comunica2 disolución Plataforma En Pie! #25S #25A. Pensaba yo para mis adentros hace pocos días que la revuelta o #Revolution #Occupy #15M #indignados, como quieran llamarla en más de 1.000 ciudades de casi 100 países, había tenido momentos de brillantez extrema, emocionante y conmovedores en lo más hondo, que no tenían parangón en ninguna otra #Revolution anterior, ni siquiera en las que triunfaron, como las de Cuba y Rusia el siglo pasao, o la China, pero tampoco en las que fracasaron por mucha huella que dejaran, como las estudiantiles de 1968 en Francia y EE UU, y la prueba de lo que digo creo yo es que cuando ha estallao en Turquía recientemente por el conflicto del parque Gezi de Estambul o cuando se ha recrudecido en Grecia con el cierre de su TV pública, la protesta rápidamente ha adoptao las formas que aquí consideramos fracasadas y nos producen 1 sensación muy parecidas a la impotencia.
- #15M está más quemao que la cafetera el Virginiano, como dice Alfonso Rojo y no solo, pero yo recuerdo la asamblea de la Asociación #internautas 2004 en la que alguien dijo que si echabas muchas horas en Internet, Internet te lo devolvía agitando tu vida, algo que empezó a notarse y no solo yo, a partir 2011. 1 detalle sorprendente de la plataforma en pié es que ya se hayan cansao, como saciao de repetir 100 veces la misma estretegia sin otro resultao que juntarnos y respirar juntos cientos de miles de personas, millones en cifras realmente incalculables como #15O 2011, que fue mundial, pero puedo asegurar que los que empezamos con este tipo protestas convocadas por Internet en el verano 2005 ni por asomo habíamos soñao nunca con algo ni lejanamente parecido. Hoy mismo, jueves #13j 2013, cuando #NOlesvotes CiU se ha negao hacerse la foto de rigor con sus tradicionales aliados de la casta podrida PP$o?, que los invitaban a sumarse a otro de sus pactos, como la nefasta ley Sinde que tan espectaculares resultaos le viene dando en las votaciones junto con las concesiones que les hace el españolazo Wert, se produjo otra de esas victorias pírricas #15m #indignados por muy muertos que estemos: me refiero al botellazo que le pegó 1 compañero a Cayo Lara de IU en otro #STOPdesahucios en el verano 2011, y no tanto por asistir como por ir hacerse la foto con la prensa, burla también a la fotografía que han intengao y conseguido muchas veces los aprovechaos y no solo Lara. Por casi lo mismo la #mareaverde de estudiantes, que empezaron sus protestas en septiembre 2011 y la #mareablanca por la Sanidad Pública a partir 2012 en #Madrid y Valencia (también los grupos #STOPdesahucios y en general la lucha contra los #recortes es anterior a #15m 2011 y en ocasiones diferentes en #Barcelona y Catalunya, tengo los recortes de prensa, valga la redundancia, que así lo demuestran) se siguen tomando como la mayor de las afrentas que les digan desde la caverna mediática con aires de superioridad que su protesta es política, como es evidente, lo que pasa es que para estos carcas reaccionarios de la secta la política es practicar el partidismo cutre como ellos, recuerden su lema ni izquierdas ni derechas, únete o arrímales el hombro según los casos, pero como borreguitos dóciles a que se te cisquen encima y te roben la carte, pues para esta gentuza lo suyo es no tener ideología y ser unos mansos falócratas como sus lacayos y familiares testaferros. Con razón se quejan los pasmas que les hacen el paripé que la gente aprecia más a los que llaman antisistema que a los antidisturbios y no hay más que fijarse en los amos que los mandan. En lo que no puedo estar más de acuerdo con el #comunica2 de disolución Plataforma En Pie! #25S #25A es cuando denuncia el complejo de superioridad que se gastan los reventadores habituales que se creen tan por encima del bien y del mal como los tenebrosos falócratas del Opus y de la trama corrupta Gürtel, a la que solo falta destapar sus ramificaciones en el PSOE, como con las corruptelas de José Blanco, el muñidor de lo peor del zapaterismo, sujetos que se les huele la sotana podrida hasta cuando creen que se disfrazan de #indignados. El núcleo duro #Anonymiss #Anonymous estuvimos brindando con cava en la misma caverna de la SGAE cuando sacaron detenido a su estafador Teddy Bautista y desarticularon su cúpula delante de la Guardia Civil, que hizo el operativo y eso durante horas, aunque claramente separaos de su prensa adicta, en la otra acera. Hasta Hermann Tertsch se acercó a la zona 0 a dar instrucciones a sus esbirros paseando a su perrillo tipo faldero, pues como dicen los perros acaban pareciéndose a sus amos, y a punto estuvimos de ir decirle algo pero 1 careta más precavido nos advirtió que podía estar borracho, autolesionarse y allí delante del operativo del los civiles éramos carne de cañón y nos echamos unas risas, aunque el mayor problema de la casta sigue siendo su pútrida degeneración, aunque peor para los que les arriman el hombro. Revelar es limpiar, quitar o levantar las sustancias gelatinosas literalmente pegás al soporte normalmente plástico, últimamente tan complejo como elojo de 1 abeja, Apis mellifica, aunque a diferencia casi siempre plano pues en algunas cámaras se ha arqueao en correspondencia al arqueamiento de la punta exterior de la lente biconvexa poniendo de paso más difícil si cabe la imagen desenfocá que no se sabe cómo todavía se consigue hacer que por las fotos oscuras y las movidas ni se ha intentao corregir ni sintentará en tiempos. Lo dijo Joan Fontcuberta:
- Los avances de la imagen se conseguirán en el corto espacio que va de la punta de la lente biconvexa al plano focal en el que se proyectan las ondas electrómagnéticas qentran por el diafragma en la cámara oscura, por tanto hacer varias mediciones de las luces y las sombras con el fotómetro de las cámaras antes de las tomas y hacer las pruebas necesarias antes de dar por buenas las copias resultantes es la única garantía fiable para no perder el tiempo y dañar su autoestima. Todas las acciones necesarias para la obtención de fotografías las puede ejecutar una persona. Los materiales sensibles a la luz, tanto los transparentes como los opacos, se deben manipular en completa oscuridad en unos casos y en penumbra en otros. En un cuarto situado en la zona más sombría de la casa que se pueda oscurecer por completo y no necesariamente de grandes dimensiones se puede instalar un laboratorio fotográfico. La posibilidad de ventilarlo fácilmente, una toma de agua y un desagüe elevan las prestaciones del cuarto oscuro al gusto del fotógrafo más exigente. En los laboratorios fotográficos deben separarse las zonas secas de las húmedas. En la zona seca, necesariamente cerca de la toma de electricidad, se ubican la ampliadora, los papeles sensibles debidamente protegidos y diversos accesorios. En la zona húmeda, cerca de la toma de agua y del desagüe, deben situarse el tanque de revelado, los productos químicos necesarios para efectuar los procesos, probetas para hacer las mezclas, un termómetro, un reloj, pinzas, cubetas y otros elementos. Es preciso advertir que en ningún caso se deben reutilizar los envases de productos comestibles y bebibles para almacenar productos tóxicos que puedan inducir a confusión; los químicos que se emplean en el revelado y positivado de fotografías son tóxicos. En tono menor es necesario advertir también que los fotógrafos deben prestar atención y cuidado en no mezclar los elementos de la zona húmeda con los de la zona seca ni "transportar" humedad en las manos y en la ropa. Los materiales no velados o ya velados deben tocarse únicamente por el reverso de las emulsiones. En previsión de las dificultades que pueden presentarse en su manipulación es recomendable tener las manos, incluso enguantadas, limpias y secas. Una vez secadas las emulsiones debe evitarse que entren en contacto con la humedad, especialmente si se trata de los agentes químicos que se utilizan en los procesos húmedos. La suciedad, especialmente la "microsuciedad" (motas de polvo, gotas de agentes químicos, pelos, huellas, etc.) son el peor enemigo de los fotógrafos. La ejecución límpia de los procesos fotográficos es una virtud que con el tiempo degenera en necesidad e incluso en obsesión razonable. El objetivo del fotógrafo en el laboratorio no debe ser limpiar los residuos, sino intentar poner fin a su producción desde el primer momento. Una gota de cualquier químico de los que se utilizan en los procesos húmedos, una vez seca puede cristalizar en una mancha imborrable capaz de arruinar cualquier resultado. No sólo pueden sufrir daños las emusiones, tambien la piel, los ojos, que no deben frotarse nunca, ni aún en caso de perplejidad o deslumbramiento emotivo al ver aparecer la imagen sumergida en los químicos, y también la ropa. Las emulsiones transparentes y opacas se "velan" cuando la luz incide sobre su superficie sensibilizada y produce un cambio químico en la misma. Mediante un proceso posterior fácilmente realizable, estas imágenes latentes se "revelan" en un baño húmedo para obtener imágenes positivas o negativas. Aunque se siguen los mismos pasos, son procesos diferenciados. En los envoltorios de las emulsiones sensibles y de los agentes químicos para revelarlas aparecen instrucciones que los fotógrafos deben respetar en los tiempos mínimos recomendados. Con experiencia y buena maña, la mayoría de los entendidos recomiendan sobrerrevelar o revelar un poquito de más -medio minuto añadido ó 4 agitaciones en vez de 3- las películas negativas, pero sin pasarse. Los sastres saben que una manga larga da menos problemas que una manga corta. De hecho, las zonas totalmente transparentes de los negativos se pueden dar por perdidas. Con las copias positivas ocurre lo contrario: una vez secas y endurecidas las emulsiones se oscurecen. En una entrevista publicada en la revista "Darkroom Photography" en 1989 el fotógrafo Ralph Gibson, que había impartido un curso en el laboratorio de Ansel Adams, reveló que el creador del sistema de zonas tenía un horno deshidratador para secar rápidamente las tiras de prueba y ver los resultados finales de la exposición en las copias. Sin medios tan sofisticados como los de Adams, los fotógrafos que conocen este oscurecimiento reducen el tiempo de exposición obtenido en la tira de prueba en torno a un 10 % de tiempo total. Algunos fotógrafos llegan incluso al 20 % en la reducción. La agitación y la temperatura influyen decisivamente en los procesos húmedos fotográficos. Cuando no se tienen experiencias anteriores con los químicos que se emplean es conveniente agitar por inversión 3 veces cada 30 segundos en los tiempos de revelado cortos, hasta de 9 minutos, y 3 veces cada 60 segundos en los tiempos largos, de más de 10 minutos. Aunque es preferible hacer las mezclas o "diluciones" de los químicos concentrados con agua caliente, pues se disuelven mejor, la temperatura de los diferentes agentes químicos que intervienen en los procesos húmedos deben mantenerse estables en todos los químicos. Los cambios bruscos de temperatura durante el proceso húmedo pueden reticular o trocear las emulsiones sensibles. Los procesos húmedos deben ser continuados hasta completarlos. Nunca se vuelve atrás en un proceso que normalmente incluye un baño revelador, uno de paro que detiene radicalmente el efecto del revelador (el baño de paro se puede hacer sólo con agua y en plan casero con unas gotas de vinagre) y un baño fijador que elimina los granos no "velados" ni "revelados" y endurece las emulsiones. Hasta aquí llega la parte más delicada de un proceso continuado en el que no debe haber descansos o paradas intermedias para hablar por teléfono o abrir la puerta, aunque algunos de estos accidentes han derivado en verdaderos descubrimientos. El proceso se completa lavando las emulsiones con agua corriente durante unos 20 minutos aproximadamente. Se puede reducir el tiempo de lavado con un baño eliminador de restos químicos. Antes de poner a secar las emulsiones se suele emplear un tratamiento con humectador, un detergente químico que hace que las emulsiones sequen uniformemente sin dejar residuos. En fotografía se habla de contraste cuando se hace referencia a la relación entre las zonas claras y las zonas oscuras que componen las escenas. Aunque el ojo humano las percible homogeneizadas y tiene un gran poder de penetración en las zonas muy claras y muy oscuras después de unos instantes de adaptación, las emulsiones sensibles a la luz, tanto las transparentes como las opacas, captan los contrates de luces reales de las escenas y se "especializan" en las zonas de luces intermedias, en los grises en blanco y negro. Para hacer correcciones (un negativo contrastado mas un papel suave igual a una copia normal y viceversa) y porque sobre gustos no hay nada escrito, los papeles se "gradúan" del 1 al 5 según su contraste: un papel del 1 es "suave" porque da muchos grises intermedios y uno del 5 es "duro" porque da muchos claroscuros y apenas grises. Cuando los fotógrafos "normalizan" el proceso de revelado de los negativos y utilizan la misma película y el mismo proceso eligen un papel de un grado, el que sea, y con ese papel lo hacen todo. Aunque funciona como un proyector de luz en vez de como un receptor, una ampliadora tiene los mismos mecanismos que las cámaras fotográficas, fundamentalmente los conocidos anillos de enfoque y diafragmas mas un obturador, en este caso un pequeño cronómetro, aunque también se pueden hacer fotos con un reloj de pulsera y el interruptor de la luz. Aunque para enfocar es preferible mantener el diafragma abierto a tope (1:2.8 ó 1:3.5), para las tiras de pruebas y las copias es preferible cerrarlo un par de pasos (1:5.6 ó 1:8). Teniendo en cuenta que los papeles tienen un indice de sensibilidad de 4 ISO, los tiempos de obturación, normalmente de varios segundos, deben hallarse realizando "tiras de prueba" con un trocito del mismo papel sensible en el que se proyecta hacer la copia. Las tiras de prueba deben colocarse en la zona de luces más variopinta de la imagen negativa proyectada por la ampliadora, en la zona más significativa (en la cara si se trata de un retrato) o, si se desea llevar el sistema de zonas hasta sus últimas consecuencias, en la zona clara de la proyección que el fotógrafo quiere que salga con detalle en la copia, la zona oscura en la que ha medido la luz en el momento de la toma. Aunque se suelen hacer escalas de tiempos sumadas (3, 6, 9, 12, 15...) lo propiamente fotográfico es doblar los tiempos de exposición, igual que con la cámara (lo correcto es 3, 6, 12, 24, 48...), pues de ese modo la separación entre 2 bandas consecutivas es de 1 paso de diafragma y además se consigue un tiempo de exposición claro y uno oscuro para compararlos con el correcto. Teniendo en cuenta que habría que esperar mucho tiempo para ver las superficies secas y endurecidas y por tanto su grado de oscurecimiento, salvo que se disponga de un horno deshidratador para estos menesteres, lo recomendable es reducir un 10 % el tiempo de exposición total en el momento de realizar la copia. Si se hace una reserva o tapado de luces en alguna zona de la foto en el momento de ampliar las fotos conviene ejecutarla tapando a mitad de distancia de la ampliadora y del papel y mover contínuamente la mano o la silueta opaca con la que se realiza la reserva, naturalmente sólo en el caso de que el fotógrafo pretenda que el tapado pase desapercibido. Los fotógrafos no deben conformarse con presentar resultados incompletos. Las fotos deben presentarse acabadas, aunque sin pasarse. Una representación vaga de lo que podría haber sido un resultado final prometedor sólo aporta inconvenientes y pérdida de confianza al fotógrafo. Aunque la moda del momento sea otra, siempre es preferible deslumbrar por el ingenio fotográfico que por los cuantiosos gastos en papelería, enmarcado o impresión. Personalizar los resultados llenando de subjetividades y toques personales una técnica tan antigua y llena de mecanismos como la fotografía es la única justificación para mantener activo un laboratorio. Los que revelábamos fotos en blanco y negro de las antiguas sabíamos que de las pruebas aún debíamos restar el 10% del tiempo de exposición que veíamos a simple vista. Esto podía ser así porque los efectos del baño llamado de paro y el fijador no conseguían detener el oscurecimiento de las sales de plata, y también, o los 2, porque al pasar de la penumbra de la luz roja de laboratorio a la blanca deslumbraba de forma que se ve más claro lo que luego se oscurece. Pues bien, ví 1 caso sobre la vida real que se puede equiparar, me refiero a la sobrexposición de la que fue víctima Assange en la crisis catalana, y que pese a haber prometido cerrar el pico y no volver a intervenir, so pena de ver comprometido su refugio en la embajada de Ecuador en Londres, lo que me temo es que algunas de las cosas que hizo o dijo, sigan revelándose como las fotos en blanco y negro antiguas. Como los catalanes no consiguieron todavía internacionalizar el conflicto político, salvo algunas excepciones más bien despistadas, pues si a los catalanes y el resto de españoles nos cuesta seguirlo, dando por imposible entenderlo, 1 australiano encerrao en 1 embajada que parece 1 luciérnaga cuando lo entrevistan o hace apariciones desde el balcón como los políticos catalanes, hasta a mí me parecen crueles y exageradas las medidas que tomaron contra él, cuando además su salto a la fama es producto de 1 malentendido o metedura de pata no relacionada directamente con la crisis política. De los reproches y querellas que se cruzan entre los protagonistas, casi siempre cámara y micrófono por medio, pues entre que las declaraciones ante jueces y fiscales son más solemnes -como mínimo se lo piensa, y también es preceptivo dar tiempo para prepararlas-, y que hay menos comunicación entre ellos que entre Iglesias y Errejón, de la mayoría de las cosas nos enteramos en ruedas de prensa y entrevistas, además de las filtraciones de conversaciones, que son sin duda las más verosímiles, me sigue llamando poderosamente la atención las que tienen que ver con la información y comunicación en general, no tanto porque sean a cual más penosa e interesada de parte, se han cargao programas enteros sin dejar rastro a costa de alguna palabra de más, como porque suyace en ellas, o se transparenta la jerarquía de mando en entredicho. No solo se retransmiten en riguroso directo como acontecimientos de interés general, sino que además se espera y hasta se reprocha judicialmente que las intenciones hayan tenido que ser declaradas a periodistas de confianza, partidarios, dirigentes, cualquier otra autoridad de medio pelo que se lo proponga se arroga el derecho de estar al tanto hasta de lo que se podría calificar de materia reservada -confidentes, infiltraos, reuniones preparatorias anotadas en libretas- donde lo único que se quiere hacer valer es quién manda. En defensa de Assange conviene recordar que su reaparición y salto a la fama como de telediario, no se me ocurre mayor prueba de sobrexposición, o lo que también llaman oxidación cuando es televisiva, fue debida a las correcciones que hizo a la no menos famosa #thenota de el Periódico sobre los atentados de Barcelona y Cambrils de agosto 2017. Más rastrera y censurable me parece la respuesta corporativa de la prensa calificada o descalificada como de las peores del mundo, ni los medios de otros estados se fían de ellos y lo normal es que manden corresponsales, alineándose con el director de el Periódico, que ni siquiera publicó en su momento el aviso de atentados inminentes, sino que fue después y recriminando a Trapero y los Mossos que lo sacó a colación como si hubieran tenido que saberlo por fuerza, y en su caso, gestionarlo de manera tan torpe y poco profesional. Que Assange hiciera el ridículo después, no le resta méritos para reconocer que en notas y avisos atribuidos a la CIA, que nunca los reconoce, excepto el que también se sobrexpuso, de forma que además de confirmarlo facilitaron su fecha: 25 mayo 2017, es impepinable desde la oleada de filtraciones de WikiLeaks a finales 2010, y 1 recriminación suya sigue teniendo más peso, o hubieran debido pesar más que sus opiniones sobre política, cultura y lenguas catalana y española. Y donde veo que pese a su retirada y silenciamiento efectivo, pues parece como si se lo hubiera tragao la tierra, los efectos de su sobrexposición pueden seguir latentes, es que en las múltiples refriegas que tuvo en días posteriores aún fue capaz de organizar y volver a filtrar los cables de la CIA referidos específicamente a Catalunya, que aunque cubren de manera acreditada (su duradero encierro da idea de su verosimilitud) desde los años 2004 a 2010, aunque los bloques nacionalistas enfrentaos se empeñan en no mezclar el terrorismo en los temas de campaña, por si hiciera falta, si hay alguna prueba sobre vínculos de terroristas nacionales, europeos y globales con servicios secretos de estados, están en esos documentos. La parte buena del asunto es que al haber muchos candidatos encarcelaos, amenazaos y en el exilio, nadie podrá poner excusas de dasatención en los medios de comunicación ni silenciamiento. No digo que vayan a batir el record absoluto de 40.000 interacciones en 40 días, entre repuestas, RT y marcas de favorito de Assange, pero de tonterías como elogiarse las corbatas de uniforme como de la necesidad echarse amigos periodistas, estamos vacunaos. Y más con la ventaja de saber que la sobrexposición también tiene contraindicaciones. Yo también tuve abuelas, y luego abuela unos años la que sobrevivió. A medio camino entre la leyenda urbana y la pura maldad, a esta última es a la que se atribuye haberse pegao el susto cuando pusieron water en la estación de Puertollano y tiró de la cadena creyendo que había roto algo por el ruido al caer el agua. Pero no era tan tonta, ni mucho menos, no se movía 1 mosca cuando en el telediario mentaban la palabra mágica pensiones, a la hora de las comidas y cenas. Es lo que me recuerda la recomendación bien fundada de Raúl del Pozo a Rajoy cuando le cayó encima el legao de Zapatero: que cambiara de hablachines, algo que hizo tarde, mal y ni siquiera él ni en su provecho. El gusto de mi abuela que más vivió era por los toros, y aunque parecía que se pasaba la vida sentada con la mano en la cabeza, tan mayor como se puede imaginar, podíamos dejarla sola, pero antes de salir se tomaba la precaución de que dejáramos el televisor puesto en el canal que retransmitían la corrida cuando solo había 2. Otra cosa es cómo demonios se enteraba, pues puedo asegurar que solo veía esos anuncios e imágenes, junto con la parte del teledirio sobre las pensiones que refrendaba con:
- ¿Qué dijo? Como si necesitara que se lo dijeran otra vez. Como en estas fechas navideñas muchas personas buscan sitios donde no se celebren, a nadie se le escapa que también pudo pasar que se haya ido alguien muy querido de esos que creíamos inmortal, y aunque sabemos que el aparato de TV apenas es 1 mueble o lámpara que creemos de uso casi personal, fué zapeando las noticias que hemos entrevisto el programa Saber y ganar del inmortal, verdadera reencarnación de Drácula televisivo Jordi Hurtado que nos ha recordao a otra tía también muy querida, no tanto los programas de adivinación como Pasapalabra o los concursos en general, como ese en concreto, lo sé porque nos visitaba con frecuencia y se quedaba por días, en los años que ya había más de 1 aparato y el de mi cuarto, que de niño era el de estar de la familia, actuaba de secundario, pero mi tía de ninguna manera se la podía perder, mientras que yo solo lo ví las veces que se lo ponía o buscaba. Por eso, mientras los de Podemos debaten acaloradamente si es su líder el que debe salir a todas horas, pues parece ser que la solución de Rajoy ha consistido en sacar de manera reiterada a elementos que refuerzan sus votos mientras dividen los de su contendiente, mi duda es si esos tipos realmente incombustibles, inoxidables que antes eran toreros -mi abuela se lanzaba a gritar y se llevaba las manos a la cabeza cuando había alguna cogida como si estuviera en la plaza; puedo asegurar que en la plaza de las Ventas y sentao unas filas delante de mí, ví hacer lo mismo a 1 turista japones de manera incontenible en las embestidas del toro aunque no hubiera cogida-, realmente hay algo de elección en personas de carne y hueso como mi abuela y mi tía, y no tanto que sean los empresarios y magnates de la comunicación que los ponen a su antojo. Se me ocurre que mientras hay algunos hablachines para los que parece que no pasan los años, en justa correspondencia hay otros que les caen encima lustros, y no tanto que en las otras cadenas haya toros o pasapalabra o cualquier otro realmente elegido, que se ve dando muestras de criterio. Y también desconozco el mecanismo, pero ese tipo de espectadores también tienen la manera de imponer su gusto. Por supuesto que hay gente que mientras tanto se dedicó a investigar el sistema de comunicación entre las abejas, del que se han identificao sus signos, y por tanto la forma o significante y el significao, así como las alarmas entre los cuervos, pero probaron a reproducisrlos, y por tanto algo parecido a entablar conversación con respuesta muy parecida a la de mi tía cuando preguntabas algo, por ejemplo si la temperatura de la casa o el sonido de la emisión diaria de sus programa predilecto estaba a su gusto, con el resultao de no respuesta, de donde se deduce que debe haber algo instintivo que acompañe o de sentido a esas elecciones tan caprichosas que a cualquier otro nos provocan indiferencia o rechazo.
- Soy 1 ojo, 1 ojo mecánico. Yo, la cámara, os muestro el mundo del único modo que puedo verlo. Libre de las fronteras del tiempo y el espacio, coordino cualesquiera a todos los puntos del universo allí donde quiera que esté. Mi camino lleva a la creación de una nueva percepción del mundo. Por eso explico de 1 modo nuevo un mundo desconocido para vosotros, Dziga Vertov, director de cine y revolucionario soviético, 1923. Los objetos son objetivos, los sujetos somos subjetivos, las cámaras nos devuelven objetos de plástico o de papel que les hemos pedido subjetivamente, personalmente, y los analizamos o simplemente los vemos también subjetivamente, las imágenes nos acerca a lugarles lejanos, actualiza el pasado al presente y lo reconstruya a nuestra forma de pensarlo. ¿Podría un perro reconocer a su dueño en una imagen en color a tamaño natural? No por muchas razones, pero especialmente porque los animales sólo perciben las fotos como objetos de plástico o de papel sin diferencias con los demás, nunca como imágenes. Si aceptamos que para los humanos las fotografías son a la vez objetivas y subjetivas quizás sea ése el único punto de encuentro posible entre distintos puntos de vista, pero debemos tener en cuenta que el cerebro humano y su funcionamiento íntimamente asociado a los ojos. Cuando miramos un objeto la imagen es transportada de la retina al cerebro por el nervio óptico.
- La fotografía es otra imitación afortunada del mecanismo del ojo, Carlos Villasante, profesor de Bellas Artes.
- El nervio óptico es como un cable eléctrico de 1.000.000 filamentos que transportan mensajes al cerebro que producen una sensación visual, Departamento de Oftalmología del Instituto Dexeus de Barcelona, un líquido claro y transparente llamado humor acuoso fluye contínuamente en el interior del ojo. A la pregunta sin respuesta de si todos vemos lo mismo cuando miramos se puede responder afirmando que las cámaras sí ven lo mismo: ante las cámaras el mundo revelado por la luz se representa a sí mismo. El fotógrafo que maneja una cámara tiene a su disposición un abanico de posibilidades y accesorios más o menos ámplio según el modelo o modelos que utilice para tratar de plasmar lo más fielmente que le permita su pericia lo que está viendo en un pequeño pedazo de plástico transparente de 24 por 36 milímetros, el más utilizado, impregnado de sustancias que sufren alteraciones químicas por efecto de la luz. Las cámaras son objetos para uso personal, como un reloj, como unas gafas, como la roPa que nos viste, es decir, objetos asociados a un sujeto. Pueden ser usadas como espejos en los que tratamos de encontrar el lugar que nos corresponde en el mundo o ventanas a través de las que vemos el mundo que nos rodea. Las tomas fotográficas son prácticamente irrepetibles, tan irrepetibles como la combinación espaciotiempo en la que vamos sumergidos. El aquí y ahora del fotógrafo es prácticamente irremplazable y muy difícilmente repetible, aunque haya tantos y tantos plagios, pero una vez revelado el negativo o registro obtenido por procedimientos fotográficos y químicos se pueden obtener infinitas copias de la misma fotografía. Se puede fotografiar todo lo que se ve a simple vista y dependiendo de la habilidad del fotógrafo y de su paciencia, con una cámara se pueden ver más cosas y mejor que a simple vista y además registrarlas. El retrato de personas y grupos humanos es el género fotográfico por excelencia hasta el punto de que para muchas personas los retratos y las fotografías son la misma cosa. La naturaleza, desde las más lejana del Universo conocido, que es fotografiada con ayuda de telescopios y artefactos teledirigidos, hasta la más ínfima e invisible, los microorganismos que son fotografiados con ayuda de microscopios, y las construcciones, artefactos y artilugios creados por los humanos, entre ellos los fotográficos, son los únicos 3 temas o géneros de la fotografía. Los subgéneros son infinitos y lo real que se fotografía en un pequeño instante de luz puede ser tan cambiante como la vida misma. Nadie inventó la mirada poética, la que se posa sobre las personas y las cosas y evoca pequeños sucesos que aunque están atados a su espacio y su tiempo permanecen en la memoria, bien porque ya estaban -una luz, una mirada, una sombra, un vacío, un reflejo, una coincidencia, un encuentro- o porque se incorporan nuevos. Las imágenes también son experiencia, información, enseñanza para la vida, para vivir. Podemos ir a los sitios que ya vimos en imágenes y pasear nuestra propia mirada y no se contradice con las demás, al contrario, todas las miradas pueden ayudar a nuestros ojos a ver. Algunos encarcelan la poesía entre los barrotes de otro libro pequeño y normalmente breve sin darse cuenta que son muchas las formas en las que el sentimiento poético puede manifestarse. La Alhambra de Granada es una de ellas: las paredes interiores de los palacios y las torres están decoraos con poemas epigráficos en caracteres árabes de al menos 3 poetas. Estos poemas se iluminan cuando la luz del Sol atraviesa las ventanas y los arcos. De la misma manera, algunas imágenes afortunadas (igual que algunas melodías pop y rock, igual que algunos dibujos iluminados con colores) se quedan grabadas en el cerebro y se iluminan cuando otras imágenes parecidas o sucesos reales semejantes pasan ante esa ventana del cerebro que son los ojos. El Diafragma es el mecanismo más característico, genuino y diferenciador de las cámaras oscuras, también de las fotográficas, de las imágenes y de la visión. Fue Daniele Barbaro en 1568 quien sugirió colocar un diafragma en la cámara oscura para ver más nítidas las imágenes operando desde dentro. Aunque al plano focal por el que circula la película fotográfica en las cámaras modernas siempre tiene que llegar la misma cantidad de luz, no siempre se dan las mismas situaciones: hay diferencias entre la luz del día y la de la noche, entre la luz natural y la artificial, entre un interior y un exterior, entre una superficie que refleja luz y una superficie opaca, etc. Las cámaras fotográficas tienen 2 dispositivos reguladores de la luz, un obturador que se abre o se cierra durante más o menos tiempo, entre 1/1000 de segundo y disparos de varios segundos y un dispositivo propiamente fotográfico que es el diafragma, el pequeño orificio por el que entra la luz en la cámara oscura, también conocido como la abertura. A lo que más se parece es a la niña o círculo negro central del ojo humano, incluso en su funcionamiento: cuanto mayor es la abertura del diafragma mayor es la intensidad de luz que recibe la película. En términos generales, pues también depende de otros factores, cuando hay menos luz el diafragma debe estar más abierto y cuando hay más luz el diafragma debe estar más cerrado. Si aumentamos el tamaño del diafragma aumentaremos la claridad de la imagen, pero empeoraremos su definición en los planos situados por delante y por detrás del motivo o sujeto al que hemos enfocado. Es uno de los resultados visibles en las imágenes de reducir a un plano una escena de 3 dimensiones, el resultado también de la mejora que se obtiene al colocar delante del diafragma una lente convergente, es decir, más gruesa en el centro que en los lados. Por efecto de la superficie curvada de la lente los rayos de luz que la atraviesan se refractan hacia el eje óptico o centro de la imagen y llegan perfectamente enfocados, como puntos de luz al plano focal por el que circula la película fotográfica; mientras que los rayos de luz que entran por los bordes de la lente llegan al plano focal desenfocados, es decir, como círculos de confusión y no como puntos de luz. La abertura del diafragma se expresa mediante la llamada "escala f" y sus valores de mayor a menor son f/1.2, f/1.4, f/2, f/2.8, f/3.5, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 y f/32. El valor f/2 es una abertura muy grande y el valor f/22 es muy pequeña, es decir, cuanto menor es el número del diafragma la abertura es más grande y cuanto mayor es el número, la abertura es más pequeña. La relación de estos valores entre sí es la de doblar el valor anterior, es decir, f/2 es el doble que f/4, aunque también pueden aparecer en la escala "f" de algunas cámaras pasos intermedios y en la mayoría de los objetivos se puede situar el diafragma entre dos valores. El f/8 es el diafragma medio y para algunos fotógrafos e incluso asociaciones de fotógrafos, como la llamada F8, es el único. La escala f o escala de diafragmas es más o menos amplia según los objetivos y el valor que se tiene en cuenta es el de mayor abertura del diafragma, que está relacionado con la denominada luminosidad del objetivo. En términos generales los fotógrafos deben recordar que cuanto menor es la abertura del diafragma (f/11, f/16 o f/22) mayor es la profundidad de campo y cuanto mayor es la abertura del diafragma (f/2.8, f/5.6) menor es la profundidad de campo. En los valores de la escala f intermedios la profundidad de campo es intermedia. La profundidad de campo o de planos que aparecerán enfocados en cada foto no se ve por el visor de la cámara ni en ningún otro indicativo (en algunos objetivos sí aparece una minúscula escala de profundidad de campo), tenemos que imaginarlo y esto sólo se consigue manejando con conocimiento de causa el mecanismo del diafragma en relación con los otros mecanismos de la cámara. Una vez elegido y enfocado el motivo principal de la foto el fotógrafo debe decidir si le interesa el contexto en el que se encuentra situado el motivo principal: si le interesa algo más, por delante y por detrás del motivo principal, debe cerrar el diafragma (f/11, f/16 ó f/22) y si no le interesa debe abrir el diafragma (f/2.8, f/4 ó f/5.6). El valor intermedio es f/8, considerado por algunos fotógrafos y estudiosos como el diafragma más genuinamente fotográfico. También es el más aconsejable cuando el fotógrafo no quiera tomar ninguna determinación respecto del diafragma. Una excepción en los valores equilibrados de la exposición a la luz es el disparo con flas, dónde cuenta el máximo valor de sincronización con el obturador para obtener imágenes con toda la mancha iluminada por igual: las Canon analógicas réflex sincronizan en un valor intermedio de aproximadamente 1/90 de segundo representado en el anillo de velocidades por un rayo y las Nikon equivalentes unos apreciables 1/250 de segundo que las hacen más aptas para las escenas deportivas en espacios cerrados y las tomas nocturnas de escenas en movimiento con iluminación artificial. Una vez sincronizado el flas en el punto obligado o a velocidades más lentas si se persiguen efectos con el diafragma se regula la cantidad de luz casi siempre en términos de distancia del modelo respecto del flas, cuanto más cerca más cerrado, como en las tomas macro, a 1,5 metros dan su mejor rendimiento con diafragmas 1:8 ó 1:11 dependiendo de la luz ambiente que puede haber -el flas rellena las sombras duras cuando pega el Sol al modelo, por tanto la exposición sigue siendo la de la luz mayor, la del Sol, pero el obturador debe sincronizarse como máximo a la velocidad recomendada por el fabricante si no se quieren lados oscuros en las imágenes- corresponde a un retrato en plano americano y cuerpo entero y se obtienen fotos oscuras a partir de 3 metros, por eso los grupos numerosos de noctámbulos siempre salen en imágenes oscuras o movidas. En la escala f se expresa con un "1" el valor de máxima abertura posible según el plano focal de la cámara, seguido de ":" y el diafragma más abierto del objetivo. Con un objetivo 1:1.2 se ven las cosas más claras que con un objetivo 1:1.4 ó un 1:2.8 ó un 1:5.6. El valor de un objetivo y su precio viene determinao por la máxima abertura, cuanto más abertura más claro se ve y más caro cuesta. Los hay de valor incalculable, objetos únicos como el 1:0.7 que la NASA, su creadora y propietaria prestó a Stanley Kubrick para el rodaje de escenas de época iluminadas con velas de Barry Lyndon en 1975. El valor de máximo cierre suele ser irrelevante a partir de f/11, es decir, f/16, f/22 e incluso f/33. Si hay tantos diafragmas en la "escala f", pues realmente bastaría con 3, el abierto, el intermedio y cerrado, es para compensar cómodamente la exposición de acuerdo con la escala de velocidades de obturación y no porque los fabricantes de cámaras quieran amargar la vida a los fotógrafos.

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La sensibilidad en términos generales. La luz y el color son 2 modalidades inseparables del mismo fenómeno físico. No hay color sin luz ni luz sin color, lo que facilita enormemente las cosas a los fotógrafos para ajustar los instrumentos y efectuar las mediciones. Según la escala que finalmente se ha impuesto, los indicativos de la sensibilidad de las películas fotográficas, del tamaño de los granos que componen sus emulsiones, se comercializan en cifras que van desde los "25" mínimos hasta los "3.200" máximos, siendo la cifra "100" la más usada y la que se considera normal. Cuanto menor es el indicativo de la sensibilidad de la emulsión, menor y por tanto menos "sensible" a la luz es el tamaño de los varios millones de granos microscópicos que componen las emulsiones. Y viceversa. Al ajustar el fotómetro con la emulsión sensible que cargó en la cámara, el fotógrafo deberá tener en cuenta que las emulsiones fotográficas para luz natural, tanto en color como en blanco y negro, son más sensibles al color azul (el del cielo y también el del destello del flash) que al rojo (el de todas las fuentes de iluminación artificiales) y por tanto deberá doblar e incluso triplicar el tiempo de exposición a partir de 1 segundo de obturación por la ya conocida en este curso "ruptura de la ley de reciprocidad". Para evitar las características dominantes de colores amarillos, naranjas y rojos en las fotos con emulsiones para luz natural en las que aparecen fuentes de iluminación artificiales deberán utilizarse los filtros compensadores que indican los fabricantes en los envases de las películas. "Forzar" la sensibilidad de una emulsión es doblar o triplicar su índice de sensibilidad con la obligación de revelarla durante más tiempo, a mayor temperatura o con más agitación llegado el momento. Prácticamente todas las películas están forzadas respecto de su sensibilidad real. La Tri X Kodak de 400 es realmente de 320 y la Ilford Delta de 3.200 es de 1.000. Es aconsejable sobre revelar ligeramente los negativos, aún sin forzar la sensibilidad, pues las pérdidas de detalles en las zonas claras del negativo y oscuras en la copia fotográfica son prácticamente irremplazables. Al sobre revelar una emulsión aumenta el tamaño de los granos y el contraste entre las zonas claras y las oscuras. El grano fotográfico puede gustar más o menos, pero el contraste se puede corregir fácilmente utilizando papeles sensibles más suaves de lo normal.
Tipos de emulsiones. Las películas en blanco y negro pancromáticas, sensibles a todos los colores de manera parecida al ojo humano, se pueden encontrar en negativo y en diapositivas o reversibles. Los papeles fotográficos, otras emulsiones sensibles a la luz utilizadas en artes gráficas e incluso unas películas en color con una sola capa, pero igualmente efectivas para copiar en blanco y negro, son ortocromáticas, carecen de sensibilidad para el color rojo, con lo que se puede operar con estos materiales utilizando una fuente de luz roja en el laboratorio. El blanco y negro fotográfico, además de captar esquemáticamente la luz en un momento y lugar precisos, creando siempre imágenes insólitas, inéditas (el ojo humano no puede abstraer los colores para ver sólo las luces, como las vemos en una fotografía en blanco y negro), tiene una larga y rica tradición cuya importancia histórica basta para asegurar su práctica durante muchos años más. Además, los materiales en color son más vulnerables a los efectos devastadores del tiempo que los de blanco y negro, materiales en los que muchos de sus componentes son metálicos y por tanto, más duraderos. En palabras de Carlos Villasante, profesor de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid: "La película pancromática es un intento bien logrado de crear una retina artificial sobre un soporte de celuloide. El ser humano científico ha creado pseudo bastones y pseudo conos, los ha ubicado en un medio gelatinoso y ha adherido el conjunto a un soporte de celuloide". Las películas fotográficas en color funcionan de manera parecida al ojo humano: sobre un soporte de plástico o de celuloide se extienden 3 capas sensibles a cada una de las bandas de longitudes de onda y debajo de las bandas, filtros de colores complementarios para evitar que impresiones las capas inferiores. Dejando a un lado las emulsiones especiales, en color se fabrican fundamentalmente 2 tipos: negativas para copiar en papel y reversibles o diapositivas. En los 2 tipos hay películas equilibradas para luz natural y para luz artificial. Las películas para luz artificial están equilibradas para una temperatura de color en torno a los 3.200 grados Kelvin, que es como se mide la temperatura del color y coincide básicamente con la escala física de la percepción de los colores por el ojo humano. La luz se manifiesta a partir de un cuerpo negro que se calienta y comienza a emitir una luz rojiza que va haciéndose más viva a medida que asciende la temperatura del color. Vira entonces al amarillo, que es el resultado de sumar las radiaciones verdes a las rojas. Si aumenta la temperatura del color aparecen las radiaciones azules, que sumadas a las rojas y las verdes dan como resultado el blanco o lo que es lo mismo, los 5.400 grados Kelvin, una luz blanca sin dominantes que es donde están graduadas las películas para luz natural y también el destello del flash. En la práctica cotidiana, la luz del Sol y el destello del flash no tienen dominante de color en las películas graduadas para luz natural y tienen dominante azulada en las películas graduadas para luz artificial. Las luces artificiales aparecen en tonos amarillos, anaranjados y rojos en las películas para luz natural y sin dominante en las de luz artificial. Siendo conscientes de las dominantes y mezclando los 2 tipos de iluminación en una misma toma pueden conseguirse resultados insólitos.
Emulsiones especiales. La porción del espectro solar "visible" para las películas fotográficas no es exáctamente el mismo que el del ojo humano. Las películas normales pueden captar los rayos ultravioleta, hay películas especiales que captan los rayos infrarrojo y los rayos X, que se emplean en los controles de los aeropuertos, también pueden "impresionar" las emulsiones, algo que muchos fotógrafos han comprobado por sorpresa al volver de algún viaje. Las emulsiones sensibles para rayos infrarrojo, invisibles para el ojo humano, fueron ideadas para su empleo con fines científicos, fotografía aérea y elaboración de mapas, investigaciones sanitarias e incluso judiciales. Los fotógrafos pueden conseguir estas emulsiones para rayos infrarrojo en blanco y negro y en color y entre otras precauciones que se deben tomar en su manipulación están la de cargar y descargar la cámara en total oscuridad, guardarlas siempre en el envase metálico original y advertir sobre el tipo de material sensible del que se trata cuando se llevan a revelar a un laboratorio especializado. Para las emulsiones para rayos infrarrojo los fabricantes no sugieren ningún índice de sensibilidad en particular y se limitan a recomendar a los usuarios una exposición orientativa de 1/25 de segundo de obturador para un diafragma 1:8 en las tomas de paisajes lejanos. No se pueden dar más datos sobre el índice de sensibilidad de las películas para rayos infrarrojos porque los fotómetros normales sólo reaccionan ante las radiaciones visibles del espectro. Es aconsejable utilizar diafragmas cerrados, pues el enfoque para estas emulsiones para rayos invisibles para el ojo humano no se hacen según la conocida escala en metros. También conviene hacer las tomas con tiempo claro y soleado. Una exposición orientativa para estos casos es una obturación de 1/2 segundo para un diafragma 1:22.
Conservación de las emulsiones. En palabras de Antoine Desilets, autor de Astucia fotográfica y de otros manuales de fotografía editados por Daimon en los años 80: "Dudaría mucho en comprar una película en color caducada, sobre todo las emulsiones reversibles o diapositivas. En cambio, no vacilaría tanto si se tratara de una emulsión de color para positivar en papel, y menos aún de una película en blanco y negro. En cuanto al papel sensible, andaría gustoso unos centenares de metros si supiera donde encontrarlos, entre otras razones porque los venden a mitad de precio". Aunque no se le de la importancia que merece, la capa antihalo que protege el reverso de las emulsiones sensibles evita muchas veces las veladuras producidas accidentalmente, pues por lo general sólo afectan a los bordes de la película o del papel, conservándose lo esencial de la emulsión en perfecto estado de uso. A la lista de Desilets se deben añadir en primerísimo lugar los productos químicos que se utilizan en el revelado y positivado de las fotografías. Siempre se deben agitar antes de usar y una vez abiertos, empiezan a dejar de ser fiables en mayor o menor medida a partir de los 6 meses. Las emulsiones de color están formadas por sustancias copuladoras a base de colorantes, los cuales sufren con el tiempo notables transformaciones y se alteran según como se conserve la película. La humedad y el calor son los peores enemigos de las emulsiones fotográficas, por lo que conviene conservarlas sometidas a una temperatura inferior a los 10 grados, en la nevera e incluso en el congelador si se toma la precaución de dejar que se descongelen durante unas horas antes de cargarlas en la cámara. Mucho más efectiva que la conservación de negativos, diapositivas y copias en color en cámaras acorazadas especiales es la "reproducción" periódica de las imágenes que consideramos más significativas e incluso archivarlas en otro tipo de soportes, sin que esto signifique desprenderse de ellos, pues la decoloración que sufren las emulsiones en color son graduales y lentas, mucho más lentas que el óxido que deja el tiempo sobre cualquiera de los cuerpos retratados.